Né à Barcelone
Né en 1935 dans un pays divisé par la guerre civile, Luis Navarro fut emmené par sa mère à Tudela, en Navarre, où il passa son enfance. À l’âge de sept ans, il traversa les Pyrénées avec elle pour rejoindre son père en France. Ainsi commença une vie marquée par l’art, l’exil et la résilience.
Traverse les Pyrénées
À seulement sept ans, Luis Navarro traversa les Pyrénées avec sa mère pour rejoindre son père en France. Ce moment marqua son premier contact avec le pays qui, des années plus tard, deviendrait l’épicentre de sa carrière artistique.
Service militaire
Luis Navarro effectua son service militaire à Tarragone, en Espagne, à l’âge de 22 ans. Cette étape marqua sa transition vers l’âge adulte avant de commencer pleinement sa vie artistique.
Musique à Cannes
Guitariste au port de Cannes, Luis Navarro commença à chanter et à jouer dans les restaurants les plus prestigieux de la Côte d’Azur. La France devint son nouveau foyer.
Dîner à Cannes
Lors d’un dîner à Cannes-la-Bocca, Navarro se produisit pour Valéry Giscard d’Estaing — futur président de la France — et son frère.
Grand Prix Rubens
Luis Navarro reçut la Médaille d’or du Grand Prix Rubens. Il fut félicité par des personnalités telles que le petit-fils de Paul Gauguin, la fille d’Amadeo Modigliani et le président des Paris Critique.
Arts et Lettres
Luis Navarro a reçu la Médaille de bronze des Arts, Sciences et Lettres de l’Académie française, en reconnaissance de sa contribution culturelle.
Il peignit Vie de Katia Granoff, une huile sur toile de grand format (162 x 130 cm) en mémoire de la galeriste parisienne qui avait été son amie et promotrice.
Député à Montmartre
Nommé député de la République de Montmartre, Navarro perpétua la tradition d’accueil des peintres espagnols à Paris.
L’Esprit du Gitan
Il acheva L’Esprit du Gitan, une toile commencée en 1965. Une huile qui condense trois décennies d’évolution artistique.
La Naissance Artificielle
Luis Navarro, avec sa compagne Hélène, se tient devant la toile Travail et famille. Un moment de pause et de chaleur dans son atelier.
Dans son atelier de Clichy, en avril 2004, il acheva au pinceau sec son œuvre majeure La Naissance Artificielle (130 x 162 cm).
Les Flamants roses
En août 2005, il peignit Les Flamants roses à Roses, en Espagne. Une huile de 130 x 195 cm qui capture son univers onirique et son énergie créatrice.
Né à Barcelone
Né en 1935 dans un pays divisé par la guerre civile, Luis Navarro fut emmené par sa mère à Tudela, en Navarre, où il passa son enfance. À l’âge de sept ans, il traversa les Pyrénées avec elle pour rejoindre son père en France. Ainsi commença une vie marquée par l’art, l’exil et la résilience.
Traverse les Pyrénées
À seulement sept ans, Luis Navarro traversa les Pyrénées avec sa mère pour rejoindre son père en France. Ce moment marqua son premier contact avec le pays qui, des années plus tard, deviendrait l’épicentre de sa carrière artistique.
Service militaire
Luis Navarro effectua son service militaire à Tarragone, en Espagne, à l’âge de 22 ans. Cette étape marqua sa transition vers l’âge adulte avant de commencer pleinement sa vie artistique.
Dîner à Cannes
Lors d’un dîner à Cannes-la-Bocca, Navarro se produisit pour Valéry Giscard d’Estaing — futur président de la France — et son frère.
Musique à Cannes
Guitariste au port de Cannes, Luis Navarro commença à chanter et à jouer dans les restaurants les plus prestigieux de la Côte d’Azur. La France devint son nouveau foyer.
Grand Prix Rubens
Luis Navarro reçut la Médaille d’or du Grand Prix Rubens. Il fut félicité par des personnalités telles que le petit-fils de Paul Gauguin, la fille d’Amadeo Modigliani et le président des Paris Critique.
Député à Montmartre
Nommé député de la République de Montmartre, Navarro perpétua la tradition d’accueil des peintres espagnols à Paris.
Arts et Lettres
Luis Navarro a reçu la Médaille de bronze des Arts, Sciences et Lettres de l’Académie française, en reconnaissance de sa contribution culturelle.
Il peignit Vie de Katia Granoff, une huile sur toile de grand format (162 x 130 cm) en mémoire de la galeriste parisienne qui avait été son amie et promotrice.
L’Esprit du Gitan
Il acheva L’Esprit du Gitan, une toile commencée en 1965. Une huile qui condense trois décennies d’évolution artistique.
Les Flamants roses
En août 2005, il peignit Les Flamants roses à Roses, en Espagne. Une huile de 130 x 195 cm qui capture son univers onirique et son énergie créatrice.
La Naissance Artificielle
Luis Navarro, avec sa compagne Hélène, se tient devant la toile Travail et famille. Un moment de pause et de chaleur dans son atelier.
Dans son atelier de Clichy, en avril 2004, il acheva au pinceau sec son œuvre majeure La Naissance Artificielle (130 x 162 cm).
Ce que l’on appela plus tard le « surréalisme navarresque » n’est ni une école ni une technique reproductible. C’est un style entièrement personnel, immédiatement reconnaissable, où la forme de l’œuf — symbole d’origine, de création et de mystère féminin — remplace le visage humain. Les corps apparaissent sans yeux, sans bouche, sans nez… et pourtant, ils expriment davantage que n’importe quel portrait académique. Sur ses toiles, Navarro dépouille le superflu pour révéler l’essentiel.
Chacune de ses pièces — qu’il s’agisse d’huile, de pastel, d’aquarelle ou de sculpture — porte une force visuelle qui marque durablement. Les figures sans visage deviennent un miroir pour le spectateur, laissant place au geste, au mouvement et à l’essentiel. Ses arrière-plans, façonnés avec une précision obsessionnelle, créent une atmosphère immersive et dramatique. Les couleurs émergent de l’ombre vers la lumière, avec une technique digne des grands maîtres.
that drives
his authenticity
Plutôt que de suivre les voies académiques traditionnelles, Navarro choisit la vie elle-même : il jouait de la guitare dans des restaurants élégants tout en développant secrètement sa peinture.
Son œuvre n’est pas le fruit d’une mode, mais d’un besoin vital. C’est pourquoi son art ne s’efface jamais. C’est pourquoi il continue de nous émouvoir. Et c’est pourquoi, plus que jamais, il mérite une place dans les plus belles collections.
Ce que l’on appela plus tard le « surréalisme navarresque » n’est ni une école ni une technique reproductible. C’est un style entièrement personnel, immédiatement reconnaissable, où la forme de l’œuf — symbole d’origine, de création et de mystère féminin — remplace le visage humain. Les corps apparaissent sans yeux, sans bouche, sans nez… et pourtant, ils expriment davantage que n’importe quel portrait académique. Sur ses toiles, Navarro dépouille le superflu pour révéler l’essentiel.
Chacune de ses pièces — qu’il s’agisse d’huile, de pastel, d’aquarelle ou de sculpture — porte une force visuelle qui marque durablement. Les figures sans visage deviennent un miroir pour le spectateur, laissant place au geste, au mouvement et à l’essentiel. Ses arrière-plans, façonnés avec une précision obsessionnelle, créent une atmosphère immersive et dramatique. Les couleurs émergent de l’ombre vers la lumière, avec une technique digne des grands maîtres.
that drives
his authenticity
Plutôt que de suivre les voies académiques traditionnelles, Navarro choisit la vie elle-même : il jouait de la guitare dans des restaurants élégants tout en développant secrètement sa peinture.
Son œuvre n’est pas le fruit d’une mode, mais d’un besoin vital. C’est pourquoi son art ne s’efface jamais. C’est pourquoi il continue de nous émouvoir. Et c’est pourquoi, plus que jamais, il mérite une place dans les plus belles collections.