En el universo pictórico de Luis Navarro Buñuel, el rostro humano desaparece para dar paso a una presencia más profunda. Donde esperaríamos encontrar ojos, labios o expresiones faciales, el artista sitúa el silencio de una forma pura. Este rasgo, lejos de ser una carencia, es la firma de lo que la crítica ha denominado Surrealismo Navarresco: un ejercicio de síntesis donde se elimina lo superfluo para revelar el alma de la figura.
“Pinto lo que siento, no lo que veo”
Fiel a su filosofía personal, Luis Navarro no busca copiar la realidad ni utilizar modelos. Sus figuras nacen de la memoria y la emoción. Al omitir las facciones, el artista evita que el espectador se detenga en la identidad individual del personaje, permitiendo que la obra se convierta en un espejo universal. Como bien señala el crítico Christophe Penot, en sus lienzos los personajes “se observan, se buscan y se aman” sin necesidad de ojos ni labios.
Sensualidad y Misterio: Las mujeres de Navarro
Las mujeres representadas en el Surrealismo Navarresco encarnan una sensualidad carnal y espiritual a la vez. En sus propias palabras, recogidas en su biografía: “Ellas lo saben todo del amor, en su forma más carnal”. Al no tener rostro, estas figuras se convierten en iconos oníricos, invitando al coleccionista a completar la historia con su propia imaginación.
La técnica al servicio de la emoción
Para lograr esta atmósfera de misterio, Navarro utiliza fondos sombríos que funcionan como “ventanas al inconsciente”. Los colores emergen desde la sombra hacia la luz, destacando la volumetría de los cuerpos y la elegancia del trazo, una técnica que recuerda a los grandes maestros pero aplicada a un lenguaje absolutamente contemporáneo.
Adquirir una obra de Luis Navarro no es comprar un retrato; es poseer una visión. Sus figuras sin rostro nos recuerdan que, en el arte verdadero, lo esencial es invisible a los ojos, pero profundamente perceptible para el sentimiento.
